全音域音箱（全频喇叭） Point Audio PS-OEU试听测评

　　【家庭影院网】什么是「全音域喇叭」?简单解释,就是用一个单体制作喇叭,试图涵盖音乐聆听的「完整频段」,由波音声技制作的Point Audio PS-0EU,就是所谓的全音域喇叭,可是PS-0EU的设计理念却有别于一般的全音域喇叭,无论在观念与技术上,都突破了传统窠臼,令人耳目一新. https://www.hdav.com.cn/play-hometheater/4430.html

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　　在PS-0EU之前,波音声技曾经推出过书架款式的Naturephone 6501 P1,也是全音域喇叭,到了PS-0EU,使用的单体一样,但是进化为落地款式.从这里我们可以观察到Point Audio的核心技术,就是这个称为Naturephone的全音域单体,而6501 P1与PS-0EU用的都是相同的单体,可是音箱尺寸变化了.

转自老蜗牛家庭影院博客

　　Naturephone全音域单体怎么来的?我自己也很好奇,记得第一次看到波音声技的产品是6501 P1,那是再一次音响展上,但却印象深刻,6501 P1清爽通透的音乐性,与我印象中的全音域单体着重中频段表现,声音明显不一样.因此,我在2013年与主编林治宇一起造访波音声技,就教于主事者张立平先生.

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　　且让我们回归所谓全音域喇叭的设计基础来讨论.一般全音域喇叭因为只靠一个单体负责「全频段」,设计上的限制颇多,如果要求高频好,那么全音域单体尺寸不能大,这样才能应付高频快速振动的需求,如果希望低频好,那么单体尺寸就要变大,随之高频延伸就跟着变差,这是单体工作的物理限制.我们用最基本的Hz的概念来思考,20Hz代表单体振动每秒钟20次,而20kHz就是20,000次,要求单体能够应付每秒20次的振动,同时还要兼顾每秒20,000次的振动,这简直是天方夜谭,所以喇叭设计者让单体分工,用小尺寸的单体负责高音,中型尺寸单体负责中音,大尺寸重现低频,这就是多路分音的由来.

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　　可是,既然多路分音解决了单一个单体频宽不够的问题,为什么还是有人想回归「几乎不可能」的全音域喇叭设计?答案就在分音器!既然要高、中、低分频,就要靠分音器来「切割」喇叭单体的工作范围,可是分音器在分频点容易产生相位飘移,各音路之间如果衔接不良,人耳一听就知道.还有,分音器由被动电子元件构成,音乐讯号进入分音器,必然产生若干损耗,所以前端投资许多「保留音乐细节」的顶尖器材,到了分音器却被消耗掉,非常可惜.反观全音域喇叭,再简单不过了,一个单体装在喇叭箱体内,被动电子元件的损耗降到最低,而且只有一个单体工作,也省了相位飘移的麻烦.

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　　从这段文字看来,似乎全音域单体最「合理」,不过真的要做,还是得解决先天上的难题:怎么让全音域喇叭具备足够的频宽?张立平先生的Naturephone单体有了新的答案.从外表上看,装在PS-0EU上面这个Naturephone单体似乎很普通,和一般中音单体没什么两样,可是它所使用的振膜非常特殊,我从来没有看过这样的设计.

　　特别在哪里?振膜是一般的纸盆,可是纸盆的纤维并不是平均的.因为全音域单体必须同时满足高中低频的发声需求,而锥盆振动时高频多集中在内侧,中低频在外侧,所以Naturephone的纸盆用了特殊的方法制作,混合长纤维与短纤维,因为工法特殊,所以长短纤维可以按照需求「渐进混合」.我听张立平先生这么说,却想不出来这到底怎么做?纸盆振膜制作像抄纸,纸浆「抄」起来一定是平均的,甚至最重要的关键就是平均,怎么控制长短纤维的分布比例?抱歉,这是人家的关键技术,我只知道波音使用的单体抄纸机器是独家设计,只有他们懂得如何做出「可控制」的长短纤维混合纸盆振膜.

　　纸盆振膜的长短纤维分布内外不一,延伸了Naturphone单体的工作频宽,中央部分是高音杯,让高频延伸更开阔,而纸盆外圈则是低频段.不过Naturephone的振膜还没有这么简单,张先生告诉我们,因为振膜全部手工制作,所以特性会略有不同,所以他必须针对每一个单体详细测试、配对,并且进行「细部处理」.譬如在振膜上面涂上若干阻尼材料做Coating,甚至在单体框架上加入特定的阻尼物质.这些Coating、阻尼怎么加,那又是张先生研究多年的成果了.

　　有了Naturephone这全球独一无二的全音域单体,张先生下一步工作是设计音箱.张先生的选择是传输线式音箱,而不是相对简单的密闭式或低音反射式音箱,这又是一项费工又耗成本的设计,因为传输线式音箱的原理看起来简单,实际上内部传输线长度、通道大小、阻尼物等等,全部都要实验,没办法简单用数学公式来计算.

　　

 

　　干嘛要选这么耗力费工的喇叭箱体?因为全音域单体最难的地方不是高音,而是低频,全音域喇叭就这么一个单体,要推动足够的空气量来再生够低的低频延伸,必须靠音箱来辅助.要「做」出更多低音,那不是低音反射式音箱最简单?张先生当然尝试过,可是低音反射式音箱虽然可以挤出低频,但太多低频会压抑高频段的表现,还是不好听,张先生经过反覆实验,才决定使用难搞的传输线式音箱.

　　读到这里,您应该可以感受到波音声技的张先生,根本是一个「圆梦的疯子」!因为一个Naturephone全音域单体,引起张先生的兴趣,而为了解决全手工生产的差异,张先生一个个单体亲自测量调整,然後装在结构复杂、制作成本高昂的传输线式音箱.张先生当然可以「简单处理」,买现成的单体,算出容积适合的喇叭箱,装上去就能卖钱,还可以卖得更便宜,但是波音声技没有这么做,他们选择困难的路径,用独特的混合纸盆振膜技术,搭配自家设计的传输线式音箱,打造出前所未见的全音域喇叭.这般圆梦、疯狂的举动,为的还是追求心中理想的音乐重播境界啊.

　　

 

　　看着摆在U-Audio试听室的PS-0EU,设计风格与之前的6501 P1很不一样,之前6501 P1使用特殊烤漆显得亮丽,到了PS-0EU换成实木纹,色泽看起来传统了些,但多了一分高级家俱的质感.传输线式箱体变成落地喇叭,瘦瘦高高的,喇叭後面底座削去一角,看起来颇为眼熟.啊,那像是PMC的设计,只不过PS-0EU倒过来用,而这个斜角,应当是为了传输线式音箱的转折,不得不做的设计.

　　我把PS-0EU摆放在U-Audio试听室里面惯用的位置,没有Toe-in,扩大机搭配Oriole 1BV综合扩大机,大约45瓦的功率配上91dB的PS-0EU,推起来一点也不费力.我也搭配了Linear Acoustics LAV-60 MKII,100瓦的晶体机推起来力道更好,但是味道不一样.LAV-60 MKII通透乾净,低频段快速有劲,而Oriole 1BV则多了一分暖色调,质地显得柔软一些.两款扩大机推起PS-0EU都游刃有余,显然91dB的效率,让扩大机的搭配很有弹性,不用担心功率不够推,而PS-0EU反映前端器材的敏感度也很好,我交替听了几首曲子,最後决定使用Oriole 1BV,因为两者搭配起来在中高频的暖意颇为讨喜.

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　　PS-0EU迷人的地方在于音质音色的纯度,因为只有一个单体,绝对是「百分百」点音源,而且没有分音器,PS-0EU里面也没有任何被动元件来「修饰」声音,喇叭端子进去,配线直接连到Naturphone单体,中间除了配线,什么东西都没有,这可是纯粹到底了!试听时摆放喇叭的位置,我并没有做Toe-in,只有调整喇叭左右间距,这是为了调整声音结像,当音像凝聚饱满,听不出左右喇叭位置的时候,那就对了.

　　

 

　　我很少说什么喇叭特别擅长播放什么音乐,不过PS-0EU播放起吉他可真是迷人,如果您喜欢吉他这样乐器,一定要听听看PS-0EU.听美女吉他演奏家Filomena Moretti的「阿布拉罕宫的回忆」,在PS-0EU上面显得格外自然、通透、纯净,吉他拨弦的颗粒感分明清晰,大拇指拨弹低音弦的圆润感,彷佛可以感受到拇指的肉感.我从来没有使用全音域喇叭听过这张唱片,比较起来,配备高音单体的二音路喇叭,光泽似乎比PS-0EU要好一些,可是总觉得有些沙沙的粗糙感,可是在PS-0EU全音域喇叭上面听吉他,却是格外圆润自然.

　　发现PS-0EU表现及他的能力,我不禁找了一些平常很少听的曲子来听.爱乐者大概没有人不认识贝多芬,可是如果问贝多芬是否曾经帮吉他写过曲子,可能很多人要抓头发想半天了吧?贝多芬真的曾经帮吉他写作曲子,而且是和直笛合奏,是的,您没看错,是直笛,就是小学生都会学的直笛.为什么很少人知道贝多芬写过吉他和直笛合奏的曲子?因为那是贝多芬过世之後才发现的曲子,编号是Woo.

　　听贝多芬的「Sonatina C Minor, WoO 43a」,PS-0EU表现出乾净细腻的风格,直笛和吉他都不是音乐动态大的乐器,PS-0EU把音乐中的宁静感表现得很好.虽然我知道Oriole 1BV真空管机本身带有些许暖色调,可是搭配起PS-0EU则是加分,增添些许声底的厚实度,听直笛,这种乐器声响的穿透力很强,对比着温柔的吉他,更像是听直笛的独白.PS-0EU把直笛突出、吉他衬底的音乐表情描写得很好,您还是可以听见吉他在直笛背後帮忙对位的每一颗音符,可是直笛当主角,吉他当配角的音乐气氛,在PS-0EU呈现得清清楚楚.对贝多芬来说,这是小品小曲,甚至生前都没有发表,可是在PS-0EU上面温习贝多芬的小品,更能感受到这位古典巨人心中隐藏的浪漫情怀.

　　

 

　　整体而言,PS-0EU是均衡而清爽的声音走向,您不会一听就觉得低频很猛,抱歉,就算我拿摇滚乐来轰,也不会把PS-0EU变成肌肉男.如果您想找能够「动滋动滋」开趴的喇叭,那PS-0EU不像您爱的菜.可是如果您追求的是声音质地的纯粹、是乐器质感的细腻、是清爽自然的舒服聆听,那么PS-0EU值得您注意.我想举舒伯特的「阿班鸠尼奏鸣曲」为例,我喜欢André Navarra演奏的版本,大提琴绵长而悠远的旋律,隐藏着舒伯特流浪的灵魂,PS-0EU很能表现出Navarra的浓郁绵密.同样一首曲子,换上史塔克拉奏的版本,表情完全不一样,史塔克显得果断坚毅,像是一位流浪者勇敢地面对未知,而Navarra的犹豫不决,更呈现了流浪者面对未知时的胆怯.谁比较像舒伯特?其实您喜欢谁拉的都好,重点是在PS-0EU上面,这种隐藏在音乐里面的情感,您全都能听见,在同样的音符当中,发现不一样的演奏表情.

　　我还喜欢用PS-0EU来听人声,像是林生祥的「种树」,吉他右手拨弦,左手搥弦,文字写得轻松,可是喇叭有没有把这些抑扬顿挫的细节表现出来,决定音乐重播的活生感,PS-0EU不需要很大的音量,就可以呈现录音当中丰富的细节.还有,林生祥还有特别的月琴吉他,用的虽是吉他弦,琴身却是月琴,音色夹在吉他与月琴之间,在PS-0EU上面听起来颇为生动.当然,「种树」这首曲子没有庞大的动态变化,而是吉他弹唱的轻松闲适,歌词里面说要唱山歌,又多了一分田园气息,这种闲散舒适,用PS-0EU来听,那更是对味了.

　　与PS-0EU相处的这段时间,感觉这对喇叭是「气质走向」,是舒服聆听的喇叭.虽然加上了传输线式音箱,但PS-0EU并不是要「挤」出低频,而是要让低频多一些自然流畅的延伸.所以PS-0EU听起来轻松、自然,在适当的音量下还有不错的音乐活生感.波音生技的张先生投注在PS-0EU上面的心力,可说是圆了全音域喇叭的一个梦,虽然PS-0EU还是没有到飞天钻地、动态庞大的地步,那也是全音域喇叭本身设计的限制,可是PS-0EU明显开阔自然的频宽,在表现自然发声乐器的流畅与活生感,已经比大多数只有中频的全音域喇叭,拉开了颇大的技术距离,让我们更容易轻松领略全音域喇叭的声音美感,也和音乐的情感表现距离更近了.